Création de plans d'éclairage

Le plan d'éclairage en version Photoshop dont je parlais se retrouve ici. Il provient du site web kevinkertz.com. Si vous êtes curieux, il existe également des créateurs de plans d'éclairage en ligne, mais ceux-ci sont évidemment moins polyvalents que Photoshop.

Pour ce qui est d'exemples d'éclairages avec leur plan associé, vous pouvez consulter lightingforphoto.com, lightingtutorials.blogspot.ca, ou fouiller à travers les images de qualité diverses de strobox.com.

Plan d'éclairage

Portrait associé

Éclairage à une seule source lumineuse

Tel qu'on l'a vu en classe, on peut très bien s'en tirer avec une seule source de lumière, même si cette dernière n'est qu'une ampoule nue. Dans certains cas j'ai choisi de publier l'image en couleurs (vive le format RAW!)

Une simple ampoule au quartz de 250 watts.

Éclairage direct vs. éclairage indirect
Observez les reflets dans les lunettes.

L'ampoule est nue, placée près du carton blanc - les ombres sont très nettes.

Avec un objet pour cacher l'ampoule directement - toute la lumière est reflétée sur le carton blanc, donc plus diffuse.

Réflecteur du côté opposé de la lumière
Ici on vient remplir les ombres avec un carton à droite

Sans carton à droite - ombres sombres.

Avec un carton à droite - les ombres sont plus claires - observez le reflet du carton dans l'oeil.

Remplir les ombres avec un miroir

Un miroir peut ajouter une lumière dirigée pour remplir les zones sombres.

Sans miroir - regard terne.

Avec un miroir, on vient illuminer le regard - observez le reflet.

Jeter une ombre sur le fond
Avec la source de lumière à 45 degrés à l'arrière le fond est trop blanc, et se perd avec le côté du visage.

On ne distingue pas où le fond finit et le visage commence.

Si on empêche la lumière d'atteindre le fond avec un carton, on vient définir le côté du visage.

Un environnement sombre favorise les ombres plus noires
Si on veut créer des ombres sombres, il faut mitiger l'effet adoucissant de la lumière ambiante en limitant les reflets dans la pièce.

L'ampoule nue projette des rayons dans tous les sens et crée une lumière ambiante considérable.

Mettre un réflecteur (ici un papier d'aluminium) sur la source lumineuse limite la lumière ambiante.
Un carton noir du côté opposé aide beaucoup.

La diffusion adoucit les ombres
L'usage d'un diffuseur transforme les ombres dures en ombres douces.

La lumière crue crée des ombres dure - ici ça ajoute du caractère à l'image.
On a également utilisé un carton pour projeter une ombre sur le fond à droite pour mieux équilibrer l'image.

À l'inverse, le diffuseur préserve les ombres, mais les rend plus douces en augmentant la taille de la lumière.
Le contraste en est également diminué.

Rétroéclairage avec ombres remplies
Éclairer de l'arrière vient mettre en valeur la chevelure. Un usage judicieux de cartons blancs ou de miroirs vient illuminer le regard.

Lumière de l'arrière seule. La lumière ambiante est suffisante pour suggérer un portrait intéressant.

Un carton blanc sur le côté est idéal pour remplir les ombres de manière subtile.

Un miroir permet de créer un éclairage avant plus direct et permet de mieux cerner les détails à mettre en valeur
(ici le visage, mais pas les cheveux, ni l'oreille).

Direction de la lumière

Où placer sa lumière principale (key light)? Jetons-y un coup d'oeil à l'aide de la petite softbox.

Bob - le plus cool de la classe

Dans l'axe des X
observez la position des reflets spéculaires dans les yeux (catchlights) 

Directement dans l'axe de la caméra - peu de relief

Éclairage butterfly

Lumière très haute

Lumière trop haute (yeux de raton-laveur) - il n'y a plus de catchlights!

Lumière légèrement du dessous - observez les catchlights!

Lumière considérablement du dessous

Dans l'axe des Y

J'ai choisi de mettre le résultat en noir et blanc pour mieux apprécier le contraste. Observez le contraste général et l'ombre du nez.

Dans l'axe de la caméra - peu de relief

Légèrement décalé vers la droite

45 degrés à droite

Éclairage presque latéral - observez la lueur dans l'oeil opposé

Éclairage latéral (split)

Éclairage 45 degrés à l'arrière

Rétroéclairage complet - observez la lumière parasite (flare)

Arrière en haut (semblable au hair light)

Arrière en bas (rim light)

Visage en angle, à 45 degrés

Éclairage dans l'axe du visage - à plat

Éclairage côté large du visage (broad lighting)

Éclairage côté court du visage (short lighting)

Côté court - l'ombre du nez touche l'ombre de la joue (éclairage Rembrandt)

Le problème des lunettes

Dans le cas d'un sujet avec des lunettes, les reflets sont un problème. Dans ce ces spécifique, les lunettes sont fines et pas très bombées, donc le problème est relativement facile à gérer. Avec de grosses lunettes, c'est autrement plus compliqué. N'oubliez pas que l'angle d'incidence égale l'angle de réflexion. 

Coté court - étant donné les angles, les reflets sont un problème

Un éclairage du côté long élimine les réflexions

Matériel disponible dans le cours

Matériel d’éclairage disponible en studio

·         4 x spotlights ARRI 650w

·         2 x spotlights ARRI 300w fresnel

·         2 x floodlights 500w (face ouverte) Lowel Omni  

·         2 x floodlight étroite 750w Lowel Tota

·         1 x petit spot 250w Lowel Pro

·         1 x softbox  500w Lowel Rifa

·         Éclairage de fond de scène DEL

·         Réflecteurs et diffuseurs divers

Matériel en studio sous clé

·         Posemètre

·         5 parapluies (1 large, 2 moyens et 2 petits)

·         Ruban Gaffer tape

·         2 superclamps noires

·         Pince pour flags Lowel Lobo

·         Doublure pour gros diffuseur

·         Gels

Pour emprunt au centre de documentation

·         Posemètre

·         Toile pliable FlexDrop bleu/vert

·         4 réflecteurs convertibles (argent, doré, blanc, noir et translucide)

·         5 parapluies

·         4 lampes 250w avec pied

Travail pratique 2 – Portrait à une seule lumière

Pour ce deuxième travail, vous devrez faire un portrait à l’aide d’une seule source de lumière. Ceci peut être une source artificielle ou naturelle (le soleil). Cela ne signifie pas pour autant une lumière crue et banale; vous pouvez raffiner l’éclairage à l’aide de réflecteurs, de diffuseurs, de miroirs, et d’autres accessoires. Le portrait peut être fait en studio ou dans tout autre environnement.

Le critère principal qui régit ce travail est l’utilisation d’une lumière qui met en valeur le sujet. Veuillez noter qu’on cherche à éviter de présenter un portrait de type « photo-passeport » sans âme! Vous pouvez, à travers l’utilisation astucieuse d’habillage, de décors ou de mise-en-scène, dévoiler quelque peu la personnalité du sujet.

Le travail doit être publié dans le blogue et peut être présenté sous diverses formes, soit une courte vidéo (un seul plan), une photographie, une illustration ou un cinémagraphe, ou tout autre médium approprié. Il est primordial de soutenir votre démarche en publiant tout document lié à la création de l’œuvre (explications, esquisses, ébauches, sources d’inspiration, plans d’éclairage et vidéos making-of).

Le travail est dû le 12 février, et sera corrigé en inter-évaluation avec votre sous-groupe. Utilisez d’audace et d’inventivité pour mettre en lumière le meilleur de votre sujet!

Changement d'échéances sur le plan de cours

Certaines échéances ont changé, vous avez dorénavant plus de temps pour compléter le travail pratique 3. Voici les changements :

• L'interévaluation des TP1 et TP2 est devancée au 26 février
• La remise du travail pratique 3 est retardée au 19 mars (après la semaine de lecture)

Le plan de cours a été mis à jour pour refléter ces changements.

Exemple de publication d'image

Voici une image :

Hiroshi Sugimoto, extrait de la série Theatres, 1977-2003

Hiroshi Sugimoto s’interroge ici sur la notion de temps au cinéma. Son approche est pour le moins originale : il s’installe discrètement dans une salle de cinéma, juste avant que la première image ne s’imprime sur l’écran, et fixe sa caméra grand-format sur l’écran vide. Il ouvre l’obturateur au début du film pour ne le fermer qu’à la fin du générique. Se qui se fixe sur la pellicule, c’est un écran blanc vide et la salle baignée de lumière émanant du projecteur, inversant la perspective habituelle du spectateur.

Travail pratique 1 - Trouver et commenter deux images avec une lumière notable

En ce qui concerne le travail pratique 1, vous devrez publier sur votre blogue individuel deux images où la représentation de la lumière vous semble exceptionnelle. Vous pourrez également élaborer sur votre perception de cette lumière, que ce soit du point de vue technique, psychologique ou culturel.

Dans cet exercice, il n'est pas nécessaire de tenter de déceler les moyens techniques utilisés pour obtenir l'image; une analyse personnelle de l'effet qu'elle vous procure suffira.

N'oubliez pas de commencer le titre de votre billet (post) par TP1:, et surtout d'indiquer la source et l'auteur de l'image. Veuillez noter que Google Images n'est pas une source de première instance.

Ce travail est à remettre le 22 janvier. Il sera corrigé en inter-évaluation en même temps que les travaux 2 et 3. Soyez originaux et généreux dans votre démarche.

Bon travail!

Plan de cours 7ART309

Voici le plan du cours 7ART309 pour le trimestre d'hiver 2013.

Premier billet

Bienvenue à cette nouvelle édition du cours 7ART309 - Atelier expérimental d'art sur la lumière du Centre NAD. Bon trimestre d'hiver!